“Ver con los ojos” es un cuento que despierta nuestra curiosidad desde las primeras líneas y nos impulsa a leer hasta el final. El protagonista atraviesa casi toda la trama sumido en la depresión y la incomprensión, quizás como resultado de experiencias vividas fuera de su pueblo, que al regresar afloran con fuerza. Su visión oscura del mundo le impide reconocer las cualidades positivas de quienes lo rodean. Sin embargo, al final, logra resolver su conflicto interior mediante un gesto simple, profundamente humano.
Venus Maritza Hernández
Análisis literario de El retrato – Teresa Wilms Montt | Cuento clásico explicado
El cuento El retrato de Teresa Wilms Montt es una pieza breve pero devastadora, construida con una delicadeza engañosa que oculta una de las reflexiones más amargas sobre el dolor femenino, la maternidad y la figura masculina como origen de la herida.
Bajo una escena doméstica aparentemente simple —una madre y su hijo dialogando al caer la noche— se despliega un universo simbólico donde el sufrimiento no necesita ser explicado: basta con señalarlo.
La narración se inicia con una pregunta inocente: “¿Qué es el dolor?”. La voz infantil funciona como detonante y como contraste. El niño representa la ignorancia bendita, la pureza que aún no ha sido tocada por las pasiones humanas.
La madre, en cambio, encarna la experiencia, la memoria, el peso de lo vivido. Teresa Wilms Montt construye aquí una oposición clásica: infancia versus conciencia, luz versus sombra, palabra versus silencio. El dolor no es algo que se aprenda por definición, sino por experiencia, y la madre lo sabe.
Desde el punto de vista narrativo, el cuento adopta una voz externa con un tono profundamente lírico. La prosa es rica en imágenes sensoriales: la lámpara con “el palpitar desmayado de un corazón enfermo”, la oscuridad que cae como un presagio, el crucifijo suspendido, las camas blancas sin arrugas.
Todo el espacio está cargado de simbolismo religioso y doméstico, lo que refuerza la idea de sacrificio silencioso, de martirio cotidiano, especialmente femenino.
La maternidad aparece idealizada, pero no edulcorada. La madre es tierna, protectora, pero también una mujer herida. Sus “manos largas desnudas de joyas, manos de monja o de mujer honrada” sugieren renuncia, austeridad, una vida dedicada al otro.
No hay rebeldía explícita, pero sí una tensión interior que se manifiesta en el llanto contenido y en el gesto final del relato. Wilms Montt no presenta a una víctima pasiva, sino a una mujer consciente de su dolor, aunque incapaz de verbalizarlo ante su hijo.
Uno de los elementos centrales del cuento es el uso del silencio. La madre evita responder directamente qué es el dolor. Calla, llora, tiembla. El dolor, en este relato, no puede explicarse con palabras porque su origen es demasiado íntimo, demasiado humano.
El silencio se convierte así en un lenguaje más elocuente que cualquier definición. El niño percibe ese silencio como amenaza, como oscuridad, lo que demuestra que el sufrimiento no dicho se transmite igualmente.
El símbolo clave del cuento es el retrato. Ese marco acerado que sostiene la imagen de un hombre de “mirada dulce” pero con “funesto el pliegue de la boca” concentra toda la carga dramática del relato.
El hombre retratado no está presente físicamente, pero domina la escena. Es una ausencia que pesa más que cualquier presencia.
La autora lo define sin ambigüedades al final: “la eterna causa del dolor femenino”. No se trata de un individuo concreto, sino de una figura arquetípica: el hombre amado, el esposo, el padre ausente o traidor, aquel cuya sonrisa congelada sigue hiriendo.
Este cierre es uno de los más contundentes del cuento. La madre, incapaz de responder con palabras, señala el retrato. El gesto es definitivo.
El dolor femenino, parece decir Wilms Montt, no nace del mundo abstracto ni de una fatalidad divina, sino de relaciones humanas concretas, marcadas por la desigualdad, el abandono o la traición. La crítica es sutil, pero feroz.
La presencia de elementos religiosos —la Virgen, el crucifijo, la pureza infantil— no suaviza el drama, sino que lo intensifica. Hay una sensación de injusticia: la mujer honrada, madre amorosa, devota, es quien carga con el dolor. La fe no redime, solo acompaña. La autora no ofrece consuelo; ofrece verdad.
Desde una perspectiva histórica y biográfica, el cuento dialoga con la propia vida de Teresa Wilms Montt, marcada por el escándalo, el encierro, la maternidad frustrada y el sufrimiento emocional.
Sin caer en el reduccionismo biográfico, es evidente que la autora escribe desde una experiencia profundamente femenina y moderna, adelantada a su tiempo, denunciando de forma poética una realidad que durante siglos fue silenciada.
El retrato no es solo un cuento sobre una madre y su hijo. Es una reflexión sobre la transmisión del dolor, sobre cómo las heridas no resueltas pasan de una generación a otra, incluso cuando se intenta proteger a los más pequeños.
Es también una denuncia de la estructura emocional que condena a la mujer a sufrir en silencio, mientras la figura masculina permanece inmóvil, intacta, sonriendo desde un marco.
Teresa Wilms Montt escribe con belleza, sí, pero también con una lucidez implacable. En pocas páginas logra lo que muchos textos extensos no consiguen: nombrar lo innombrable. El dolor no se define. Se señala. Y en ese gesto final, quieto y desesperado, el lector comprende que hay dolores que no se curan, solo se heredan o se soportan.
Conclusión
Un final que alivia e ilumina el corazón, profundamente optimista, en marcado contraste con la visión pesimista que domina toda la trama. El desahogo a través del llanto se presenta como un acto liberador: llorar es, en este contexto, abrir la puerta para que la oscuridad abandone el alma y entre la luz de Dios, trayendo consigo alegría y paz interior.
Ver con los ojos, Cuento
Autor: Miguel de Unamuno
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